「风中的纸屑」
「艺术拯救人生」：尼采世界的诠释；
「艺术拯救人生」
1、尼采始终强调，美的外观不属于世界本身，而仅仅属于“内在的幻觉世界”。
2、希腊人不仅是一个迷恋美的外观的民族，他们的天性中还隐藏着另一种更强烈的冲动。
2、就是打破外观的幻觉，破除日常生活的一切界限；
2、摆脱个体化的束缚，回归自然之母永恒生命的怀抱。
3、叔本华认为，世界的本质是意志，那是一种没有目的的盲目的生命冲动。
4、在叔本华，是从古印度悲观主义哲学出发，意志和表象都是要被否定的。
4、在尼采，则是从神话生命的希腊精神出发，既用日神肯定了表象，又用酒神肯定了意志。
5、日神是个体借外观的幻觉自我肯定的冲动，酒神是个体自我否定而复归世界本体的冲动。
6、一个民族越是领悟世界痛苦的真相，就越是需要用日神的外观来掩盖这个真相。
6、从而美化人生，以求在宇宙变化之流中夺得现象和个体生命存在的权利。
7、要阐明悲剧的本质，另一个关键问题是解释悲剧快感的实质。
7、悲剧所表演的是不幸和灾祸，为何还能使我们产生欣赏的快乐？
8、尼采提出自己的解释，概括地说，便是悲剧的审美快感来自一种“形而上的慰籍”。
9、只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。
10、尼采认为，对于人生本质上虚无性的认识，很容易使人们走向两个极端。
10、一个是禁欲和厌世，像印度佛教那样。
10、另一个是极端世俗化，政治冲动横行，或沉湎于官能享乐，如帝国时期罗马人之所为。
11、希腊艺术的繁荣不是缘于希腊人内心的和谐，相反是缘于他们内心的痛苦和冲突。
11、而这种内心的痛苦和冲突又是对世界意志的永恒痛苦和冲突的敏锐感应和深刻认识。
12、正因为希腊人过于看清了人生在本质上的悲剧性质，所以他们才迫切地要用艺术拯救人生。
13、艺术的作用是双重的，既阻止了痛苦意识走向悲观厌世，又把生命欲望引入了审美的轨道。
14、因为产生了又毁灭掉，叔本华就视为生命意志虚幻的证据。
14、因为毁灭了又不断重新产生出来，尼采就视为生命意志充沛的证据。
14、由于眼光的变化，痛苦的性质也改变了。
15、为了生存，我们需要谎言。
16、艺术家的生成之快乐，反抗一切灾难的艺术创造之喜悦；
16、只是倒映在黑暗苦海上的一片灿烂的云天幻景罢了。
17、柏拉图认为，理念世界是真实的世界，经验世界不过是它的影子和模仿；
17、艺术又是影子的影子，模仿的模仿。
18、科学主义世界观的核心是一种“形而上学”妄念；
18、即坚信“思想循着因果律的线索可以直达存在至深的深渊”。
19、没有一个时代，人们对艺术谈论得如此之多，而尊重得如此之少。
20、希腊神话不是道德和宗教，而是生存的赞歌。
20、希腊人有热烈的欲望，对痛苦敏感，深知生存的可怕；
20、为了能够活下去，创造出奥林匹斯神话，借之神话生存。
21、抒情诗人的自我是立足于万物之基础的永恒的自我，从存在的深渊里发出呼叫。
22、悲剧用形而上的慰籍来解脱我们。
23、希腊悲剧毁灭于苏格拉底精神，死于“理解然后美”的原则。
24、苏格拉底主义的核心是用逻辑否定本能。
25、苏格拉底辩证法本质中的乐观主义因素迫使悲剧自我毁灭。
26、苏格拉底的影响笼罩者后世直至今天，人们崇拜逻辑和知识。
26、但是，科学不断走向自己的极限，必定突变为艺术。
27、康德和叔本华得意义：运用科学自身的工具来说明认识的界限。
28、希腊人用悲剧的伟大力量激发、净化、释放全民族生机，
28、避免了印度的禁欲和罗马的极端世俗化。
29、神话的毁灭使文化丧失其健康的天然创造力，
29、人、教育、风俗、国家都变成抽象的存在，不可消除内在的匮乏。
30、悲剧神话表明，甚至丑与不和谐也是意志在其永远洋溢的快乐中借以自娱的一种审美游戏。
31、希腊人用日神制服酒神，给过于强大的本能套上美的枷锁，与之结成兄弟联盟。
32、悲剧艺术使日神和酒神结成一体，依靠音乐把外观用做真理的象征。